Blandine Moraweck
Blandine Moraweck découvre la musique et le plaisir de jouer en collectif par la flûte traversière classique au Conservatoire de Genève, grâce auquel elle va beaucoup jouer en orchestre symphonique. Suite à un accident à une main elle bascule sur l’apprentissage du chant, d’abord en autodidacte dans des styles très variés, puis avec des enseignants complémentaires, dont Eric Trémollières, Eduardo Lopes, Gael Andrews.
Très vite elle monte des projets scéniques, dont une comédie musicale en 1996 avec 35 jeunes artistes, qui fera 3.000 entrées en région lyonnaise. Après avoir exercé un autre métier, elle commence à enseigner la musique en 2004, intégrant à son enseignement - collectif et individuel - non seulement ces influences pédagogiques variées, mais également une forte dimension de travail corporel (Méthode Feldenkrais, Iaïdo, Aïkido, Qi-gong) pour lequel elle a suivi des cursus approfondis.
De projets en ateliers, elle aborde avec ses élèves : polyphonies brésiliennes, gospel, jazz, musique ancienne anglaise, chanson, bluegrass, et surtout musiques populaires issues des îles anglo-normandes. Découvrant la musique traditionnelle irlandaise dans les années 2000, elle va renouer avec une pratique de flûtes irlandaises et commencer à travailler les percussions, le rythme et l’improvisation pluri-disciplinaire. Elle se forme notamment au bodhràn avec Myriam Essayan, aux méthodes O Passo avec Lucas Ciavatta et au Sound Painting avec Benjamin Nid, et suit chaque année le cursus de formation continue professionnelle du CFMI de Lyon depuis 2010. Elle achève sa spécialisation « irlandaise » par un Diplôme d’Etat en Musiques traditionnelles anglophones avec le CEFEDEM de Lyon en 2016.
Poly-instrumentiste, mais également auteure-compositrice, elle écrit et arrange en français et en anglais, et a notamment publié un album mêlant traditionnels et compositions avec Scattered Lands (trio de musique irlandaise). Régulièrement au contact de l’enseignement des musiciens irlandais de premier plan (Karan Casey, Deidre Scanlan, Seamus Begley…), elle fait aussi de la recherche dans les collectages afin de découvrir des répertoires oubliés. Elle tient à ce que tous les textes qu’elle propose soient inscrits dans le contexte historique et culturel de la culture irlandaise, anglaise ou écossaise, et s’intéresse particulièrement à la dimension sociale de ses sources. Son chœur féminin (ouvert aux personnes non-binaires et ouvertement féministes) est accompagné par des instrumentistes bénévoles, et auto-dirigé en concert.
Très vite elle monte des projets scéniques, dont une comédie musicale en 1996 avec 35 jeunes artistes, qui fera 3.000 entrées en région lyonnaise. Après avoir exercé un autre métier, elle commence à enseigner la musique en 2004, intégrant à son enseignement - collectif et individuel - non seulement ces influences pédagogiques variées, mais également une forte dimension de travail corporel (Méthode Feldenkrais, Iaïdo, Aïkido, Qi-gong) pour lequel elle a suivi des cursus approfondis.
De projets en ateliers, elle aborde avec ses élèves : polyphonies brésiliennes, gospel, jazz, musique ancienne anglaise, chanson, bluegrass, et surtout musiques populaires issues des îles anglo-normandes. Découvrant la musique traditionnelle irlandaise dans les années 2000, elle va renouer avec une pratique de flûtes irlandaises et commencer à travailler les percussions, le rythme et l’improvisation pluri-disciplinaire. Elle se forme notamment au bodhràn avec Myriam Essayan, aux méthodes O Passo avec Lucas Ciavatta et au Sound Painting avec Benjamin Nid, et suit chaque année le cursus de formation continue professionnelle du CFMI de Lyon depuis 2010. Elle achève sa spécialisation « irlandaise » par un Diplôme d’Etat en Musiques traditionnelles anglophones avec le CEFEDEM de Lyon en 2016.
Poly-instrumentiste, mais également auteure-compositrice, elle écrit et arrange en français et en anglais, et a notamment publié un album mêlant traditionnels et compositions avec Scattered Lands (trio de musique irlandaise). Régulièrement au contact de l’enseignement des musiciens irlandais de premier plan (Karan Casey, Deidre Scanlan, Seamus Begley…), elle fait aussi de la recherche dans les collectages afin de découvrir des répertoires oubliés. Elle tient à ce que tous les textes qu’elle propose soient inscrits dans le contexte historique et culturel de la culture irlandaise, anglaise ou écossaise, et s’intéresse particulièrement à la dimension sociale de ses sources. Son chœur féminin (ouvert aux personnes non-binaires et ouvertement féministes) est accompagné par des instrumentistes bénévoles, et auto-dirigé en concert.