Emilie Burgel
Après une première vie professionnelle dans l'éducation populaire, Emilie Burgel suit l'appel de sa passion pour la voix et le chant en 2017.
Impliquée dans les musiques folk/traditionnelles depuis 2006 en tant que danseuse et organisatrice d'évènements, elle bascule naturellement du côté musical et se forme dans de nombreuses esthétiques traditionnelles : musiques irlandaises avec Blandine Moraweck, françaises avec Christian Pacher, brésiliennes auprès du duo Claire Luzi-Cristiano Nascimento à l'Institut International des Musiques du Monde d'Aubagne...
Les répertoires populaires la fascinent de par leur infinie richesse musicale, par la diversité des techniques vocales utilisées, ainsi de que par leur imbrication profonde avec le social, portant dans leurs textes la vie et les luttes des populations qui les ont fait naître.
Pour aller plus loin et approfondir ses compétences musicales elle intègre l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne en 2018, au sein de laquelle elle travaille technique vocale, improvisation, percussions corporelles...
Son goût pour l'exploration musicale, sa recherche de liberté vocale l'amènent ensuite à intégrer en 2020 l'Ecole de la Voix de Crest, pour deux années de formation professionnelle en jazz vocal auprès du chanteur Loïs le Van. Ces deux années sont un voyage au cœur du répertoire jazz et de la voix-instrument, de l'expressivité vocale sans les mots à travers l'improvisation, de l'harmonie, du rythme (méthode o'passo), et de la composition.
En parallèle, elle se forme régulièrement dans l'approche du Roy Hart Theatre, une approche profondément ancrée dans la pratique corporelle et dans une approche à la foix ludique et globale de la voix.
C'est forte de ce parcours multiple, ancré dans les musiques populaires aussi bien que dans les musiques actuelles, qu'elle commence à enseigner en 2021, faisant se rejoindre la passion de son premier métier, la pédagogie, et celle du travail vocal.
Egalement sensibilisée à la communication non-violente, au féminisme et questions de genre, elle promeut une approche pédagogique respectueuse de tousxtes, accompagnant les personnes tant dans la découverte des répertoires que de leur propre singularité musicale et vocale.
Impliquée dans les musiques folk/traditionnelles depuis 2006 en tant que danseuse et organisatrice d'évènements, elle bascule naturellement du côté musical et se forme dans de nombreuses esthétiques traditionnelles : musiques irlandaises avec Blandine Moraweck, françaises avec Christian Pacher, brésiliennes auprès du duo Claire Luzi-Cristiano Nascimento à l'Institut International des Musiques du Monde d'Aubagne...
Les répertoires populaires la fascinent de par leur infinie richesse musicale, par la diversité des techniques vocales utilisées, ainsi de que par leur imbrication profonde avec le social, portant dans leurs textes la vie et les luttes des populations qui les ont fait naître.
Pour aller plus loin et approfondir ses compétences musicales elle intègre l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne en 2018, au sein de laquelle elle travaille technique vocale, improvisation, percussions corporelles...
Son goût pour l'exploration musicale, sa recherche de liberté vocale l'amènent ensuite à intégrer en 2020 l'Ecole de la Voix de Crest, pour deux années de formation professionnelle en jazz vocal auprès du chanteur Loïs le Van. Ces deux années sont un voyage au cœur du répertoire jazz et de la voix-instrument, de l'expressivité vocale sans les mots à travers l'improvisation, de l'harmonie, du rythme (méthode o'passo), et de la composition.
En parallèle, elle se forme régulièrement dans l'approche du Roy Hart Theatre, une approche profondément ancrée dans la pratique corporelle et dans une approche à la foix ludique et globale de la voix.
C'est forte de ce parcours multiple, ancré dans les musiques populaires aussi bien que dans les musiques actuelles, qu'elle commence à enseigner en 2021, faisant se rejoindre la passion de son premier métier, la pédagogie, et celle du travail vocal.
Egalement sensibilisée à la communication non-violente, au féminisme et questions de genre, elle promeut une approche pédagogique respectueuse de tousxtes, accompagnant les personnes tant dans la découverte des répertoires que de leur propre singularité musicale et vocale.
